杨如见：我和富平剪纸（散文）

富平头条

我和富平剪纸

杨如见

张增悌 摄

去年春季，孩子们用四年时间完成了我们家族的家谱《六甲城杨氏族谱》(初稿)之后，说要把我近六十年的剪纸作品整理收集一下，编一本《剪纸作品集》。接着，他们就把家里保存的剪纸摆出来，进行整理、分类、拍照、排版、设计、编辑，也请教相关内行人士进行指导。他们不分昼夜地忙碌，大约到了七月份，印出了一本厚厚的《剪纸作品集》稿样。

我的这本《剪纸作品集》收集了大约四个方面的作品：历年在报纸、刊物上出版的部分作品；参加各级各类美展，庆祝各类展出活动的剪纸作品；民俗、传统题材的作品；歌颂中国共产党、赞美伟大祖国、赞美社会生活的作品。这些几十年的剪纸作品，透射着我从事剪纸艺术的历程和我的剪纸人生。我对每一幅作品大都记忆犹新，有着感情、有着小故事。我的剪纸，见证着中华人民共和国成立后，富平剪纸近七十年的历史进程，背后蕴含着富平剪纸艺术发展的时代脉络，这是我感到最欣慰和自豪的。正如人们谈起富平漫画，就要谈到王同乐；谈富平集报人，就要谈到南志秀；谈到富平皮影，就要谈到惠庆龙；而说到富平剪纸的话, 我是切身经历和力行了的，还是比较清楚的。

回顾我的剪纸艺术之路，还算是平坦的、充实的、有滋有味的。在我五六岁时，对民间剪纸就有了情愫，乡村人的剪纸手艺就进入了我的心田。我的祖母、姑母都是农村剪窗花能手。我自小就受了这民间艺术的熏陶。一个小男孩，经常跟着祖母学剪花。童年时，给我影响较大的还有一位落脚在外婆村里的乞丐婆婆。她是解放前从河南逃荒过来的。她的剪纸手艺和悲惨命运，深深地烙印在我童年的心灵上。十一二岁的时候，我就爱画画、爱剪窗花，和同伴爱玩纸板剪的“皮影”。我也曾拜三原县一位画相艺人许展老师为师，学过画相。出师后，曾经靠给人画相这手艺出门换粮养家。

一九六一年，我考入了美原高中，只上了两个来月，因家中断粮而辍学回家，在村里当团支部书记、农业技术员，参加生产劳动。在这一阶段，我一边参加生产劳动，还一边在田间地头间歇时画人物速写、劳动场景速写、动植物速写等，经常不离画笔和本子。平时常常给村上各生产队出板报、画墙画、画宣传画、写标语、画窗花、剪窗花；也给刺绣扎花的妇女们画信插、画袜垫子、画手帕等等。经过多年的画画练习，使我很早就打下了扎实的比较全面的绘画功底和手法。

一九六六年，我参加社教回来，大队研究让我进笃祜学校，当了民办工分教师。此后，我就主要担任美术和音乐课。我教美术，因为酷爱绘画和擅长的原因，所以是用心地教，边学边提高，还经常进修深造，并且向县城里的专业书画人士请教。那时候能写会画的手艺人很吃香，是社会上和村里的大能人。我很快乐地从事着我的美术教学和剪纸工作。

一九八五年，我参加了全国剪纸函授学习，进一步系统学习了各地民间剪纸的理论和艺术特点，开阔了视野，由此更坚定了我的剪纸创作信念。一九八六年春节，富平县文化馆举办了我的个人剪纸专展，展出了120幅剪纸作品。我的绘画和剪纸最终走上成功之路。除了个人的挚爱和坚持的原因外，也在于我的工作单位、各级政府、各团体、文化教育部门、各位同学朋友和我的家庭的长期支持，给了我很好的机遇、平台和帮助，让我在剪纸创作和实践的领域里自由耕耘、发挥作用。这是我一辈子都要感谢的！我是中华人民共和国成立后党的文艺政策培养的一代乡村人民教师，也是一位农村基层的文艺工作者，所以我对党、对人民群众、对教育事业有着真诚的、深厚的感情。我的教学工作，我的剪纸作品也是扎根于广阔的农村天地、传统文化土壤，而不是自我陶醉、自我欣赏的个人情趣。可以不夸张地说，我既是一个合格的美术专业教师，也是一个用一生追梦的剪纸人。

搞了一辈子剪纸，在每一个时期，我都思考剪纸的有关问题：剪纸到底是什么？民俗剪纸、原生态剪纸的生命力怎样？富平剪纸的历史源流是什么？富平剪纸的特点是什么？富平皮影为什么有那么高的艺术成就？怎样进行剪纸非遗的传承？剪纸在现今社会生活中到底处于什么地位、扮演着什么角色？剪纸人怎样提高剪纸水平等等问题。但是，要把这些问题探讨明白、做明白还是真不容易。

对我来说，剪纸到底是什么呢？

剪纸就是生活。我一生酷爱剪纸，剪纸就是我普通的真实的生活，是有趣味的生活，是文化的生活，也是艺术的生活，但它不是谋生的养人的技艺，更不是赚钱的工具。农村人祖祖辈辈的日常生活尽管充满着艰难困苦、柴米油盐，但也充满着乡土文化的无限乐趣，处处有真善美的东西。生活是剪纸创作的源泉，这些剪纸处处透露着乡村生活的烟火气息。我不抽烟不喝酒，不爱谝闲传，不学打麻将。我的闲暇生活就是静心搞剪纸，而从未懈怠。后来退休了，年老了，晚年生活也是剪纸。按现在时兴的说法，也叫文化养老吧！

剪纸是作品。剪纸人要经常有自己的剪纸作品，让作品说话，作品最具说服力。诗人的作品是诗歌，散文家的作品是散文，小说家的作品是小说，而剪纸人的作品就是剪纸。我的剪纸作品也算是我的诗作、散文吧！几十年来，我大约每月都有新的剪纸作品，或是在创作剪纸的路上。我总是让我的剪纸新作及时走入大众的生活和视野。如果没有丰富的实在的作品，就没有剪纸事业的发展、繁荣和传承。它也就会失去存活的基础。“玉不琢，不成器”。一张红纸，只有经过用心构思巧剪，才能成为一幅好的剪纸作品，才能让人赏心悦目、受到启迪。我的剪纸作品，除了用于教学外，经常在报刊发表，参加各种展览活动，用于进行各类剪纸培训活动。几十年来，我的剪纸作品既是人生画卷，也是时代画卷，交织着社会变革和生活百态的美好。

剪纸是文化传承。剪纸是古老的民间艺术，是重要的非遗项目，是老少皆宜、喜闻乐见的传统民间工艺。它有着灿烂的极强的文化传承生命力。我搞了一辈子剪纸，和别人有很大的不同之处。我不是独自剪我自己的作品，不是自娱自乐。我搞剪纸，更多的是推动群众性学习和交流活动，也一直没有离开过三方面的传承工作：一是民间艺术特色的传承。剪纸是民间的、是民俗的，民间剪纸的文化知识，各地民俗剪纸的永恒元素，剪纸的传统技艺与工具等等，是需要传承下去的，是需要后人了解清楚的。所以说，不管是自己剪纸搞教学，还是爱好者学习者，都要用心地学习民间剪纸传承的传统文化知识和理论，做好这方面的传承。二是对中华优秀文化的传承。剪纸作品应是中华优秀文化的民间艺术载体，要凸显中华民族优秀的传统文化，展现中国文化的生命力、自信力，这才是血脉的传承、根的传承、艺术定力的传承。三是剪纸的继承人问题。我多年搞剪纸教学，教了一代又一代的学生，让他们从小受到民间剪纸艺术的启蒙，播下剪纸民俗的艺术种子。我也让青年人学习剪纸，我曾举办、参加过很多展览，举办过不同时期的剪纸培训和讲座。二十世纪七十年代，老庙笃祜村就被命名为陕西的“剪纸之乡”。老庙一带的剪纸工艺，七十多年来一直开花结果，影响着一辈又一辈人传承剪纸文化事业。我们富平当地剪纸艺术后继有人，也是很关键的。而今一回顾起我的剪纸生涯，我觉得，我不仅是一个剪纸人，还是一个剪纸活动家，一个剪纸工作推动者。

如果把富平剪纸按创作和题材分为民间剪纸和文人剪纸两大类，我的剪纸类型大约可归于文人剪纸，因为我是个美术教师，也算是一个文化人。文人剪纸与民间艺人原生态的剪纸，区别很大。文人剪纸的作品题材广泛丰富，既有传统的、民俗的剪纸题材和形式，更多的是体现着中华民族优秀文化的各个方面，是与当代生产、人民生活贴近的主题性剪纸。它有着鲜明的时代特征，融汇着人民群众对幸福生活的美好向往和追求，是人们真实生活的艺术载体。

渭南电视台录制的非遗宣传片《富平剪纸》中讲到我的剪纸时说：“杨老师的文人剪纸，内容丰富。他擅长人物剪纸，剪纸人物性格鲜明、栩栩如生。他的剪纸是宣德明礼的艺术载体，也是记录社会变迁的历史图册，交织着社会变革、人生百态的命题……他的剪纸与众不同，很有自己的特色。他把富平剪纸向前发展了一大步”。二十世纪九十年代后，一些学院派的文化人更推崇追求中华剪纸的民俗味、原始味、原生态味，并不看好和支持文人剪纸，不看好剪纸反映时代旋律的内容和意义，也不看好剪纸与人民群众生活的息息相关。但是我的剪纸坚持了我的创作方向，坚持我的创作特点，创作了大量新的剪纸作品。我的剪纸作品从来没有只囿于民俗剪纸传统纹样上，没有只囿于花鸟虫草、清风明月的题材上，也没有去刻意摹仿陕北剪纸、山东剪纸的地域特色而改变自己。我的剪纸也不去涉足创作现代派、抽象派的剪纸题材，没有去追求新异。现代派的剪纸表现手法，那是一些年轻人现代人的事。剪纸是艺术，是情感的艺术。它是手指尖的艺术，但还不只是手指尖上的艺术，不是让人只成为一个剪花人、铰花人、剪纸匠。说剪纸是民间艺术，是因为它的创作过程充满真情、智慧和文化情怀，剪法上有细腻流畅、粗犷简洁。剪纸融汇着绘画设计，讲求阴阳取舍，线条变化，虚实留白，特征鲜明。而不是依葫芦画瓢，不是单纯的摹仿描红，刻板的复制。剪纸它没有做作，没有虚伪的东西。

如今剪纸犹如暗夜明灯，煜煜闪光。隔些时日，我就把我的剪纸原作翻看一下，找这找那。因为一看以后，就好像回到我原来搞创作的那个时代了。它就像历史原来的样子，让我想起了许多以前的事，想起许许多多以前的人，体会到剪纸的味道很好，也大有敝帚自珍的意味。最后，我想说，我对剪纸文化的愿望一贯是：“要挖掘、继承、发扬剪纸艺术，将剪纸艺术推向大雅之堂。”

岁月如剪，纸花烂熳。富平剪纸从历史中走来，以她鲜明的、独特的姿态，传承着华夏民族的文化基因。它永远宁静，温馨平淡，恒定久远!

作

者

简

介

杨如见 男，富平老庙人。1944年出生，系中国民间剪纸研究会会员、陕西省工艺美术大师、渭南市非物质文化遗产剪纸传承人、富平县工艺美术大师。剪纸作品曾多次参加全国及省市展览。

来源：富平文联